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第107章 让我躺着

周明赫帮忙拍摄张逐的绘画作品。

从第一次拿起笔试图自己作画已经过去一年多，在张逐口中，真正画完可以称为“作品”的画作也就五幅，其他除了废稿之外，似乎绝大多数永久地处在了未完成的状态。

周明赫都没有细看过他的画，这在补光灯的加持下，他也注意到了一些此前没有看过的细节。

一幅是沾着黑灰颜料的笔刷一遍遍刷过的画布，留下深浅不一的阴影，和分叉笔刷的粗粝感。除了冷硬的底色，上面虚浮了一层斑驳的色块。在这些色块之下，则是密密麻麻站立的影子，一个挤着一个，全是大而空浮的脑袋拖着一条又细又长的身子，像是排列整齐的气球。

这影子的颜色是很淡很轻的灰白，以至于在打上补光灯拍照之前，周明赫完全没有发现。当把这层影子拢进相机镜头，不得不直视时，他被激起一层冷意，头皮也随之一紧。

第二幅是鲜艳的红，没有笔刷的触感，而像是油漆倾倒那种光滑流畅的质地。周明赫也是第一次发现，原来红也可以分出无数种红。

质地和颜色细微差别的红，像不同颜色的血液淌在一起，互相融合，又互相分层。而在这些红色的内里，也排列着气球一样的影子。它们同样是薄薄的一层，虚浮在这底色之上，成为作品的肌理和实质，又像随时会飘散，不免让人想起鲜血、灵魂、死亡之类的词语。

这两幅都是张逐还在北京那段时间画的，到云南后，他还画了三幅，其中两幅是“风景图”。

周明赫把它们叫“风景图”是因为它们深绿的底色，实际跟“风景”毫无关系。一幅是圆圈的循环，一圈比一圈更深的绿，凌乱的，却又有规则的，好像是意识的迷宫，没头没尾，又像是一场永不停息的龙卷风。那种颗粒的质感，就是被风卷起的迷人眼的砂砾。

另一幅也差不多，弯曲的短小线条，横着、竖着、斜着排列，密密麻麻，线条上的小白点赋予它们生命，多看一会儿就好像无数虫子在那有限的画内空间爬来爬去，叫人看得鸡皮疙瘩直冒。

最后一幅是“人像图”。无论是废稿还是未完成的稿子里，人物，包括真实存在的事物都很少出现在张逐画里。他的画多数都是“意识流”的东西。

这唯一一幅人像用了幼儿般粗鄙的线条勾勒了左边的一条眉毛、一只眼睛和半个鼻子。右边的半张脸，则成了裹在一起的凌乱线条。再往下，好像绘画的人越来越没有耐心，连线条都没有了，只有一团黑乎乎的色块儿，而脖子再往下的部位，连色块都逐渐融化流失，看起来怪诞又恐怖。

他们拿出了实实在在的证据，为确保这证据百分百真实，周明赫还放出他拍摄张逐的作画片段，以证明这些的确出自他手。

这些实证的确给了粉丝支持和维护他们的底气，一时间舆论反转。人们的关注点也从张逐这个人本身，转移到他的作品上。

一开始大家都很惊喜，以为只是看看帅哥摆pose，没想到人还有真才实学。当然，根据作品内容，大家首要关心作者的精神状态， 说看他的画作有种做噩梦的感觉。也有人说没觉到恐怖，反而看出了无限的悲凉和寂寞。

随着“证据”的传播，评论区也越来越专业。开始有人分析画作的肌理感如何，颜色搭配是否高级，创意表达是否到位等。