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有人将张逐的画归类到象征主义，是一种想象和梦境的结合，具有高度的抽象感和多重解读。举出莱斯利·奥尔德克，觉得他前两幅画多少有些受到她的影响，执意于表达密集的都市人群里永恒的孤独感。

又有人说他的风景和人物画的线条感一定是受到威廉·萨奈尔的启发，是一种纯直觉性的表达，在进行一种解构和重构。

还有人说他明显参考了里希特的“森林”系列，有人说他借用草间弥生的“繁殖”概念，有人说他的人物绘画颇有弗里达超现实主义的色彩……

虽然有不少人拿张逐和世界一流的艺术家做对比，但也确如周明赫一开始所料，还更多人开始拿着放大镜找他的问题。

“这线条、色彩、透视和比例，说声稀烂不为过吧，完全看不出作者受过任何绘画方面的训练。”

“构图和布局也一塌糊涂。”

“艺术品从业者，一眼看过去脑子里闪过好多名字。把大师们的作品杂糅起来也成不了艺术品，艺术品应该是独创的表达。”

“原来这就叫艺术品，看我擦玻璃的擦痕，我也是艺术家。”

“擦边就好好擦，别打着画家的名号骗钱。”……

放出了证据，骂声也并未真的平息，反而是火里浇油，给想骂的人贡献了新的骂点。

但与上次不同，这回他们并没有理亏的地方。周明赫虽不懂，却也知道艺术品这东西也是各花入各眼，好与不好都是主观。骂声失去了事实依据，也就没有任何伤害性。

倒不如说，这些负面的声音反而增加了话题性。

张逐和他的作品迅速出圈，开始进入更多人视野。一个从未经过任何绘画训练的人拿出这样的作品，关于到底他是天才画家，还是乱画一通的草包，不过是被舆论捧上的这个位置，引发一波又一波的讨论。后台各项数据每日剧增，商务合作挤爆了邮箱，张逐的采访邀约不断，周明赫的电话从早响到晚。

按理说，此时正是将流量变现最好的时候，应该趁此机会大赚一笔。周明赫却没办法进行任何商业活动，连听到电话铃声都让他紧张得浑身发抖。

他有一种深切的担忧，总觉得此时火热的迹象都是幻觉，那些负面消息仍在，不过是有人设计将张逐捧得很高，等时机成熟再让他狠狠摔下。

他不能上当，不能接受任何新的合作，新合作是等他出岔子要他赔更多钱。也不能让张逐接受采访，采访是想让他丑态百出从此跌落。